Барнаул украшают муралы: художники расписывают серые фасады яркими красками
Монументальная живопись Алтайского края переживает возрождение: серые фасады зданий вновь расцветают яркими красками. Современный процесс развития этого вида искусства неразрывно связан с его советским прошлым, когда в 1960–1980-е годы монументальное искусство достигло своего расцвета. Барнаул по числу сохранившихся мозаик занимает одно из первых мест в Сибири — здесь их больше, чем в Томске, Новосибирске, Кемерово и Новокузнецке.
В советский период монументальная живопись развивалась под влиянием идеологических установок о роли искусства в пропаганде коммунистических и общечеловеческих ценностей. Мозаичные панно считались идеальным средством для этого — они были крупными, яркими и видны издалека. Яркий пример — мозаика «Знамя революции» на здании ФСБ авторства Валерия Вышивалова и Владимира Янтарева, или барельеф на магазине «Политическая книга» на улице Малахова, созданный Владимиром Тимушем и Михаилом Кульгачевым. Вторая причина расцвета — необходимость разнообразить типовую советскую архитектуру: мозаики на торцах однотипных девятиэтажек позволяли отличать одни дома от других. Третья — доступность искусства всем слоям населения: в отличие от музейных картин, мозаика была видна каждому прохожему.
Ключевую роль в развитии алтайской монументальной живописи сыграл художник-монументалист Владимир Добровольский, приехавший на Алтай в 1960-е годы. Он работал в разных техниках — мозаике, сграффито, росписи, чеканке. Среди его известных работ мозаика «Современность» на ДК химиков, роспись «Самодеятельность» в ДК шинного завода, роспись с рельефами «История плавания» в спорткомплексе «Обь», оформление фасада Института садоводства имени М. А. Лисавенко, мемориальный комплекс Военно-исторического отдела Алтайского государственного краеведческого музея и участие в создании Мемориала Славы на площади Победы. Добровольский был одним из основателей кафедры архитектуры и дизайна и первым заведующим кафедрой изобразительных искусств факультета архитектуры и дизайна АлтГТУ.
Распад Советского Союза прервал развитие монументальной живописи. Исчезли государственные заказы, поредели ряды художников-монументалистов. Особенно пострадала интерьерная живопись, украшавшая залы дворцов культуры, заводы и университеты. Роспись «Самодеятельность» была замурована во время ремонта Дворца культуры шинного завода в 2018 году, панно на хлебокомбинате №5 закрыли сайдингом. Голубая мозаика на проходной Алтайского комбината химических волокон была уничтожена вместе с заводом, хотя флорентийской мозаике «Труд и природа Алтая» с речного вокзала повезло больше — её демонтировали и отправили на хранение в Государственный художественный музей Алтайского края. В начале 2000-х годов коммерческие помещения ресторанов и салонов вытеснили массивные мозаичные панно, но и эти работы в большинстве случаев не сохранились, так как владельцы заведений менялись или перестраивали интерьеры.
Однако в начале 2020-х годов монументальное искусство получило второе дыхание благодаря уличным художникам. По городу вновь появились расписные трамваи и троллейбусы, портреты космонавтов и писателей на школьных стенах, крупные муралы на фасадах зданий. Это возрождение обусловлено развитием фестивалей уличного искусства в России, государственными заказами на благоустройство и художественное оформление городских пространств, а также необходимостью увековечения памяти героев России. Главное преимущество муралов перед советскими мозаиками — высокая скорость и низкая себестоимость работ: краску наносят сразу на фасад без предварительного монтажа, а материалы доступнее и дешевле, чем смальта.
Среди современных барнаульских художников, муралы которых украшают город, Николай Зайков выделяет Николая Замятина, Ивана Ильющенко, Анастасию Петренко и Евгения Алехина. Замятин и Ильющенко работают в гиперреалистичном стиле, часто используя реальных людей в качестве моделей. Петренко характеризуют плавные, обтекаемые линии при минимуме деталей, а Алехин предпочитает резкие формы. Однако у современных муралов есть серьезный недостаток — недолговечность: со временем они неизбежно выцветают. На качество работ также влияет отсутствие предварительной обработки стен: чаще всего стены только моют и минимально грунтуют, не снимая старый слой штукатурки и не выравнивая поверхность.
Вместе с тем муралы вытесняют другие потенциально перспективные виды монументального искусства. Возрождается спрос на флорентийскую мозаику — технику, требующую колоссальных средств и мастерства. Николай Зайков разработал комплекс из шести панно для Алтайского государственного музыкального театра в честь его 65-летия с использованием местных минералов. Стоимость такой мозаики составляет около миллиона рублей за квадратный метр. Альтернативная техника — сграффито, когда художник наносит несколько слоев штукатурки разного цвета и процарапывает изображение, обнажая нужные слои. Это более доступный и долговечный метод, требующий при этом значительного мастерства художника. Пример — главный корпус Института имени Лисавенко.
На кадровой ситуации в монументальной живописи сказывается ограниченность учебных заведений: художников-монументалистов готовят в основном в Санкт-Петербурге, Москве и нескольких региональных центрах. Однако несколько лет назад в АлтГТУ им. Ползунова в программу архитекторов и дизайнеров была включена дисциплина, посвященная монументальному искусству. Студентов знакомят с основными декоративными техниками и учат вписывать художественные произведения в конкретный архитектурный и ландшафтный контекст. По мнению Николая Зайкова, монументальное искусство — это инструмент в руках архитекторов и дизайнеров для создания локальной идентичности, к которой сегодня стремятся российские города.
Источник: Алтапресс (altapress.ru)
