В 1940-х годах режиссёр Сергей Образцов показал, что театр кукол может быть серьёзным сценическим искусством для взрослых. Сегодня российские театры тоже вызывают у взрослой публики детский восторг. На «16+» спектаклях Всероссийского фестиваля «Зазеркалье» зрители увидели, чем именно такие постановки их удивляют. Тема фестиваля 2026 года — «Русская литература и театр кукол: точки соприкосновения». Параллельно работала образовательная программа «Отражение», которую поддержал президентский фонд культурных инициатив.
«Корова» из Брестского театра кукол: жертвенная любовь и утрата
Специальным гостем фестиваля стал Брестский театр кукол. Он привёз «Корову» по одноимённому рассказу Андрея Платонова. Сюжет короткий: мальчик Вася сочувствует корове, у которой продали на убой теленка, и корова, не выдержав горя, погибает. Режиссёр Руслан Кудашов, который также возглавляет петербургский Большой театр кукол, проводит параллель между коровой с теленком и Богородицей с Иисусом. Эту мысль подсказывает и сценография: за героями всё время видны ветви деревьев, сплетённые в узнаваемый силуэт Владимирской иконы (художник — Марина Завьялова).
Спектакль показывает жертвенную христианскую любовь: корова отдаёт людям всё, в том числе молоко, сына, мясо, кожу, внутренности и кости. При этом постановка исследует переживание утраты. Хозяев, отдавших теленка на убой, артисты изображают подручными предметами: катушкой и молотком путевого обходчика. Машиниста, сбившего корову, играет штангенциркуль. Мальчика, который проявляет сострадание, обозначает маленькая глиняная птичка, едва заметная в руках артисток.
В спектакле звучат мотивы «Родины-матери»: марш «Прощание славянки» и голос Янки Дягилевой. Начало первого акта — тревожный, нестройный звон колоколов и сено хлева, которое в свете софитов сперва кажется пеплом, — напоминает мемориал в Хатыни. После первого показа Кудашов говорил о мире, где человек должен прощаться с тем, что ему безумно дорого и составляет смысл его жизни. По его словам, в горе может безвозвратно утратиться что-то искреннее и первозданное.
«Капитанская дочка» и «Маленькие трагедии»: куклы для взрослых в Томске и Перми
Томский театр кукол и актёра «Скоморох» привёз «Капитанскую дочку». Режиссёр Дмитрий Ши, ныне главный режиссёр алтайской «Сказки», перенёс почти двухвековую историю в тюремные декорации: робы, клетки, швабра. Спектакль начинается со сцены ареста Гринёва и полицейского произвола. «Рожи» следователей сделаны из смятых полосатых матрасов, из той же ткани сшиты и остальные куклы.
Заячий тулуп изобретательно передан наивной шапкой-шлемом с длинными ушами. К финалу белый и пушистый Пугачёв превращается в огромную игрушку, окроплённую кровью (художник — Виктор Клочко). Петруша Гринёв проходит путь от «домашнего» мальчика к мужчине, отвечающему за свои поступки, и этот путь проходит через боль, бессмысленную и беспощадную.
Пермский театр кукол показал «Маленькие трагедии» в постановке Александра Янушкевича, который ранее в «Сказке» ставил экспериментальный «Сон в летнюю ночь». Спектакль представляет собой клубок символов, визуальных находок и гэгов, градус которых растёт к финалу (художник — Татьяна Нерсисян). В «Пире во время чумы» стол накрыт «человечеством»: головы на тарелках поют унылые песни, а полуистлевшие птицы поливают их горчицей, украшают листьями салата и пожирают.
В «Скупом рыцаре» Плюшкин-барон, подобно Голлуму, лебезит перед горами ветхого тряпья. В «Моцарте и Сальери» Вольфганг показан восторженным синеволосым подростком-панком, а Антонио — маленькой нелепой куклой. В «Каменном госте» Дон Гуан появляется в костюме супермена и играет обольстителя. За всеми этими «выкрутасами» подглядывает птица-смерть из «Пира во время чумы». Форма не отпугивает: спектакль трудно упрекнуть в издевательстве над классикой. Барнаульская публика смеялась там, где это было задумано, а в остальное время сохраняла полную тишину: ни шороха, ни шёпота, ни звонка телефона.
«Суламифь» из Барнаула: что увидят зрители 27 ноября
Премьерой стал спектакль алтайского театра кукол «Сказка» по повести Александра Куприна «Суламифь», его поставил Руслан Кудашов. История библейского царя Соломона и его возлюбленной разыгрывается на камерной сцене двумя «бродячими» артистами, которые достают весь реквизит из дорожных сундуков. Действие происходит в каком-то безвременье: здесь руины дома, иссохшее древо познания, божественный свет, льющийся в проём одиноких дверных косяков. Сверху под ноги иногда сыпется песок, будто герои сидят в песочных часах (художник — Марина Завьялова).
Спектакль о чувствах, о том, что всё проходит, но и всё повторяется. Его можно будет увидеть 27 ноября в 18:30.
📎 По теме: В Барнауле стартовал IV Всероссийский фестиваль кукольных театров «Зазеркалье» (26 октября 2026)
Источник: Алтапресс (altapress.ru)
🎭 Куда сходить в Барнауле — в нашей афише событий Барнаула: концерты, спектакли, выставки и кино.
